L’IA aide les artistes… une fois qu’elle leur a nui

Source: The Conversation – in French – By Samuel Lamoureux, Professeur régulier en communication, Université TÉLUQ

L’affaire Thélyson Orélien a mis en lumière de façon spectaculaire les questions soulevées par l’utilisation de l’IA en création. Au-delà de la polémique entourant ce cas bien particulier, la question principale qui demeure est pourquoi les artistes voudraient automatiser leur créativité.

Le roman d’Orélien, C’était ça ou mourir, en lice pour le prix Goncourt et plusieurs autres, aurait été écrit en bonne partie à l’aide de l’intelligence artificielle. Depuis, les débats autour de l’utilisation de cette technologie font rage dans les domaines culturel et artistique.

L’utilisation de l’IA a presque doublé entre 2024 et 2025 au Canada, selon les dernières données disponibles. Et ceci, pas seulement dans des domaines comme la finance et l’administration, mais aussi pour tout ce qui est lié à la culture.

Selon un récent sondage, plus de 30 % des travailleurs et travailleuses culturels voient dans l’IA générative une menace pour la création et pour leurs revenus. C’est d’ailleurs ce qui explique les poursuites ou les actions collectives entamées contre les entreprises Open AI, Meta ou Microsoft dans les deux dernières années.

Professeur en communication à l’Université TÉLUQ, je prépare un ouvrage qui porte sur l’impact des plates-formes numériques et de l’IAg sur le travail de la culture au Québec. Mes recherches m’ont déjà permis de constater que l’IAg est appréhendée avec une grande méfiance par les artistes du Québec.

Comment les créateurs utilisent l’IA

Mais si les artistes appréhendent l’arrivée de l’IAg, pour quelles sortes de tâches la considèrent-ils comme utile ? Et que cela révèle-t-il sur les transformations historiques des industries de la culture et des communications ?

Les entrevues que j’ai effectuées avec des artistes (scénaristes, musiciens, journalistes), de même qu’une revue de littérature exhaustive, révèlent que l’usage de l’IAg est surtout accepté dans la phase « idéation » du travail culturel. Celle-ci est beaucoup moins utilisée dans les phases qui relèvent, par exemple, de la publication et de la distribution des produits.

Une scénariste interviewée en octobre 2026 expliquait, par exemple, que l’IAg pourrait lui être utile pour faire débloquer des idées qui sont déjà avancées. « L’IA pourrait m’aider si je suis bloquée dans mon histoire. Genre, voici le personnage, sa situation, voici où il est rendu dans sa vie. Donne-moi une couple d’idées pour débloquer ça », illustre-t-elle.

Cette perception des usages « légitimes » de l’IA ressort aussi dans le mémoire récemment déposé devant la SODEC (Société de développement des entreprises culturelles) par le Regroupement pour l’art humain, un collectif fondé par des illustrateurs et des illustratrices. On y souligne que cette technologie prédictive pourrait être utile pour des tâches très spécifiques, comme « l’idéation ; les corrections orthographiques et grammaticales ou la consultation d’un assistant IA ».

Utiliser l’IA pour débloquer les idées ou pour combattre le syndrome de la page blanche est aussi présent, entre autres, chez les journalistes pigistes qui déclarent l’utiliser pour trouver de nouveaux sujets à proposer, ou encore chez les graphistes pour obtenir un premier jet. Ces exemples sont abordés dans le dernier rapport de l’Obvia (Observatoire international sur les impacts sociétaux de l’IA et du numérique) portant sur le sujet.

L’importance des communautés dans la créativité

Or, il me semble utile d’aborder cette question sous un angle sociohistorique, ancré dans les théories des industries culturelles en communication, qui examine ces industries en les décomposant en différents moments faisant partie de filières. Selon cette perspective, l’usage de l’IAg par les artistes est favorisé par l’accélération et la dégradation successives des conditions de travail des secteurs culturels et médiatiques.

Auparavant, les artistes trouvaient des idées parce qu’ils et elles faisaient partie de communautés de pratiques. Les membres du fameux « Groupe des sept », ces célèbres peintres des années 1920, travaillaient au départ dans le même immeuble à Toronto, avant de voyager ensemble pour s’inspirer.

Tout au long de l’histoire de l’art, que ce soit en musique, en peinture ou en écriture, on remarque ces mouvements où des groupes se constituent et travaillent en commun avant de se dissoudre, que ce soit à cause d’une certaine usure ou de l’émergence d’un nouveau mouvement.

Comme le soulignent la linguiste Emily Bender et la sociologue Alex Hanna dans leur livre The AI Con : « art is generally produced as part of a community, in movements and in reply and reaction to the work of other artists and cultural critics. » (« L’art est généralement produit au sein d’une communauté, dans le cadre de courants artistiques, et en réponse ou en réaction aux œuvres d’autres artistes et de critiques culturels. »)

La philosophe française Anne Alombert, dans son livre De la bêtise artificielle, pousse cette affirmation plus loin, en expliquant que l’œuvre « ne précède pas l’activité censée le réaliser : l’artiste ou le penseur découvre son œuvre tandis qu’il la crée ».

Cela veut dire que l’inspiration découle du travail collectif : il faut commencer une œuvre, puis la soumettre à l’interprétation et à la critique, pour ensuite l’ajuster constamment dans un va-et-vient constitutif du travail artistique.

Utiliser l’IA… pour remédier aux effets de l’IA

Ces arguments font ressortir une chose simple : l’automatisation de l’idéation n’est pertinente pour les artistes que dans un monde où ils et elles ont été préalablement désocialisés, où leurs communautés de pratique se sont effondrées et où ils sont de plus en plus pressurés par les contraintes de temps et de productivité.

Autrement dit, les artistes et les créateurs ont besoin de l’IA pour résoudre les problèmes engendrés au départ par les technologies, et en particulier l’IA ! On peut faire le parallèle avec les agents conversationnels, qui ont trouvé un terreau fertile chez les générations auparavant désocialisées par les téléphones intelligents et les défilements incessants sur les réseaux sociaux.

Dans son livre Artificial Intimacy, la sociologue Sherry Turkle, professeure au MIT, souligne que l’introduction des innovations techniques doit se comprendre dans le temps : chaque innovation vient introduire de nouveaux problèmes, qui, à leur tour, requièrent d’autres innovations. Pour elle, la solution n’est pas plus de technologie, mais de « se réaproprier les relations » : « We need to reclaim conversation in all seasons of life and we need to reinvest in social spaces that brought us together with our neighbors » (« Nous devons redonner sa place à la conversation à toutes les étapes de la vie, et réinvestir dans les espaces sociaux qui nous ont permis de tisser des liens avec nos voisins »).

La même chose peut être dite des artistes : l’IAg serait-elle tellement nécessaire dans un monde où les espaces créatifs seraient plus accessibles, la créativité valorisée tout au long du parcours éducatif et où les musées déborderaient de visiteurs ?

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En 2022, l’Irlande a commencé à expérimenter le principe d’un salaire universel, (le Basic income for the Arts), versé à des artistes pour les laisser créer sans pression financière. Les résultats sont concluants : moins d’anxiété pour les artistes, plus de création et de retombées directes pour la société.

Au Québec, des artistes réclament depuis plusieurs années des réformes, notamment à l’assurance emploi, pour couvrir leur intermittence.

Ici comme ailleurs, le problème n’est sans doute pas le manque d’adaptation aux technologies, mais la précarité financière liée au manque de valorisation de la création artistique.

Samuel Lamoureux a reçu des financements du FRQSC.

– ref. L’IA aide les artistes… une fois qu’elle leur a nui – https://theconversation.com/lia-aide-les-artistes-une-fois-quelle-leur-a-nui-294555

Original source: https://submissions.mil-osi.com/2026/11/10/lia-aide-les-artistes-une-fois-quelle-leur-a-nui-294555/