Source: The Conversation – France (in French) – By Beatrice Mabilon-Bonfils, Sociologue, Directrice du laboratoire BONHEURS, CY Cergy Paris Université
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L’ESSENTIEL
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« La musique nous tient, nous inspire », chante Bernard Lavilliers dans « Coriace », premier extrait de son dernier album, Rite cruel.
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Dans la BD On the road again, conçue avec Yves Daydé à partir des recherches de par Béatrice Mabilon-Bonfils sur Bernard Lavilliers et ses publics, il est question de mémoire ouvrière et de paroles d’auditeurs.
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L’ouvrage nous invite à interroger ce que les chansons engagées font à nos vies et la manière dont la recherche peut en rendre compte.
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Dans les mobilisations collectives actuelles, la musique ne se contente pas d’accompagner les revendications: elle fabrique du collectif.
Alors que Rite cruel, le dernier album de Bernard Lavilliers, est sorti le 23 octobre 2026, –, la bande dessinée On the road again vient de sortir aux Éditions De Bonne Heure, interrogeant ce que les chansons engagées, en particulier celles de Lavilliers, font à nos vies, et la manière dont la recherche peut en rendre compte.
Depuis ses débuts, Lavilliers chante les luttes ouvrières, Les injustices sociales, les oppressions politiques, la lutte contre le racisme et toutes les formes de pouvoir.
Sa musique associe étroitement poésie et engagement social : les mots deviennent des armes de résistance, tandis que le rock, le reggae et les musiques tropicales donnent une forme sensible aux luttes.
Son dernier album, « Rite cruel », dans cette même veine, témoigne de la fragilisation de la démocratie et nous invite à tenir bon. Son idée « d’association des coriaces » traduit cette conviction : la musique est un cri qui rassemble ceux qui ne veulent pas renoncer.
Dans un monde travaillé par la peur, la violence et les menaces autoritaires, la chanson invite à tenir. Mais que signifie cette promesse ? Que peut une musique face aux rapports de domination ? « Que peut l’art ? » demandait déjà Bernard Lavilliers dans une autre chanson ? Et que reste-t-il, une fois le concert terminé, de l’émotion éprouvée ensemble ?
Ces questions traversent On the road again, conçue avec Yves Daydé à partir de mes recherches sur Lavilliers et ses publics.
La BD fait se rencontrer mémoire ouvrière, paroles d’auditeurs et travail des chercheurs.
La chanson engagée, une histoire de paroles et d’usages
Du refus de la guerre dans « Le Déserteur » de Boris Vian à la dénonciation du racisme dans « Mississippi Goddam » de Nina Simone, la chanson engagée met des conflits en mots et en musique. Elle prend position, désigne des injustices, porte des voix minorées. Son sens politique dépend aussi de ceux qui la chantent et des circonstances dans lesquelles elle circule.
La reprise de « Douce France » par Carte de séjour, en 1986, le groupe de Rachid Taha, en donne un exemple. En s’emparant d’un classique de Charles Trenet, ces musiciens issus de l’immigration interrogent l’appartenance nationale : qui peut dire que la France est son pays ? L’engagement passe ici par la réinterprétation d’un patrimoine commun. Il tient à la rencontre entre un texte, des interprètes et un contexte.
Ces exemples invitent à distinguer le message de l’œuvre, les engagements de l’artiste et les usages des publics. Une chanson peut accompagner une mobilisation, transmettre une mémoire ou soutenir une résistance quotidienne. Son efficacité se cherche aussi dans ces usages.
De la Lorraine à Kinshasa, rendre le travail visible
Dans « Kinshasa », autre extrait du nouvel album, Lavilliers rapproche les minerais extraits du sous-sol congolais de leurs usages dans l’économie mondiale, jusqu’à nos téléphones. Il souligne le contraste entre ces richesses et ce qui en revient aux habitants. La vie musicale de la ville accompagne cette dénonciation.
La Lorraine industrielle de notre BD pose, dans un autre contexte, une question voisine : quelle place accorde-t-on à ceux dont le travail produit les richesses ? Dans « Fensch Vallée » (1976) ou « Les mains d’or » (2001), titres phares de Lavilliers, le monde ouvrier possède des lieux, des gestes, des voix, une dignité.
La fermeture d’une usine engage davantage que la disparition d’emplois : elle atteint des savoir-faire, des relations et la fierté d’avoir contribué à une histoire commune.
Le récit s’ouvre sur Damien, ancien sidérurgiste, et sa petite-fille Rose. Tous deux sont fictifs, comme leur relation. Leur dialogue permet d’aborder une question très concrète : comment transmettre l’histoire d’un monde industriel lorsque l’usine s’est tue ? Comment raconter la dureté du travail sans effacer les solidarités qui s’y sont nouées, ni la dignité attachée à la maîtrise d’un métier ?
La chanson transmet aussi la mémoire des migrations et des luttes ouvrières. Son engagement se joue dans les expériences qu’elle rend audibles.
Une chanson prend sens dans une histoire personnelle
L’analyse des paroles ne suffit pas : il faut suivre ceux qui les écoutent. Selon le sociologue Antoine Hennion, « ce qui nous tient tient, et ce qui tient nous tient » : nous faisons vivre les chansons en les reprenant, en les transmettant ; en retour, elles soutiennent nos mémoires et nos liens. Cette réciprocité des attachements éclaire leur force sociale. L’auditeur y apporte son histoire et leur donne un sens qui peut excéder l’intention du chanteur.
Dans une recherche menée avec Anne Dizerbo, publiée dans « Penser l’éducation »,
nous avons étudié ces appropriations à partir de questionnaires et d’entretiens biographiques auprès d’amateurs réunis dans deux groupes Facebook consacrés à Lavilliers Bernard Lavilliers Et Y’a peut-être un ailleurs…)
Déjà attachées à son univers, ces personnes ne représentent certes pas l’ensemble du public.
Un auditeur associe « Fensch Vallée » au travail de son père. Une autre relie « Les mains d’or » à la souffrance des travailleurs privés d’emploi. D’autres évoquent un deuil, une enfance partagée en musique ou leurs engagements auprès de jeunes migrants.
La BD rapproche ces paroles de scènes de concert et de situations pédagogiques. Elles disent comment la chanson aide à se souvenir, à se sentir reconnu, à nommer une injustice. Dans « Coriace », la tension entre « la violence des mots » et « la chaleur des mots » fait écho à ces expériences : les paroles chantées peuvent blesser, mais aussi soutenir et rendre dicible ce que l’on vit.
Dans la BD, la séquence consacrée à Rosalie est éclairante – tous les verbatims y sont tirés d’enquêtes réelles. Ses propos circulent entre les textes de Lavilliers et sa propre expérience des discriminations. Les chansons lui permettent de revenir sur ce qui lui arrive, de l’interpréter, d’interroger ses réactions. Ce détour par le récit d’autrui aide à formuler une expérience de soi. C’est ce que la recherche biographique étudie sous le terme d’hétérobiographie : comprendre quelque chose de sa propre existence à travers l’histoire d’un autre.
De l’émotion partagée au pouvoir d’agir
Le concert donne à ces appropriations une dimension collective. Une voix, un rythme, un refrain reconnu mettent les corps en mouvement. Des personnes qui ne se connaissent pas peuvent éprouver, le temps d’une chanson, le sentiment d’appartenir à un même ensemble.
Faut-il en conclure que la chanson transforme nécessairement cette émotion en action ? Les enquêtes invitent à préciser ce que l’on entend par pouvoir d’agir. Retrouver une fierté, parvenir à nommer une injustice ou se sentir moins seul constituent des ressources. Leur prolongement dans une mobilisation ou une pratique durable dépend cependant d’autres circonstances.
Il faut donc distinguer l’intensité du moment, le sens que les personnes lui attribuent et les changements qui peuvent lui succéder. Chanter ensemble ne signifie pas partager toutes les mêmes convictions. Une enquête auprès d’amateurs ne permet pas davantage d’isoler un effet de la musique : leurs dispositions et leurs engagements peuvent aussi expliquer leur attachement à Lavilliers.
Faire entrer la recherche dans les cases
Comment partager de tels résultats, qui concernent aussi les affects, les corps et les souvenirs ? Le laboratoire BONHEURS de CY Cergy Paris Université explore cette question à travers le spectacle-recherche
Nous en avons décrit les usages : partager des connaissances par une forme artistique, former, voire même produire de nouveaux savoirs.
La BD prolonge cette démarche. Pour concevoir On the road again, je décrivais les vignettes qu’Yves Daydé dessinait. Cela oblige à choisir des situations et des points de vue : comment donner à voir un attachement ? Comment relier une parole individuelle et une histoire collective ? La mise en récit interroge ce que chaque forme permet de transmettre.
Les portraits donnent une présence aux paroles. Du souvenir à l’entretien, puis à la discussion entre chercheurs, le lecteur découvre plusieurs manières de comprendre une expérience. Il peut revenir à une phrase, rapprocher deux scènes.
Cette liberté de lecture accompagne une exigence : rendre identifiable le statut de ce qui est présenté. Damien et Rose constituent un fil narratif inventé ; les verbatim des publics sont issus d’enquêtes ; les interprétations s’appuient sur des recherches publiées. La fiction organise leur rencontre. Elle n’a pas vocation à devenir, par elle-même, une preuve des effets attribués à la chanson.
L’enjeu de cette BD-recherche est de partager des connaissances en donnant accès aux situations et aux paroles qui les nourrissent. Elle invite à entrer dans une histoire singulière pour y découvrir une question collective. De la chanson à la bande dessinée, comprendre le monde passe aussi par cette attention à ce que les autres vivent et à ce qu’ils en font.
Beatrice Mabilon-Bonfils ne travaille pas, ne conseille pas, ne possède pas de parts, ne reçoit pas de fonds d’une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n’a déclaré aucune autre affiliation que son organisme de recherche.
– ref. La chanson engagée selon Bernard Lavilliers, ou comment tenir bon grâce à la musique – https://theconversation.com/la-chanson-engagee-selon-bernard-lavilliers-ou-comment-tenir-bon-grace-a-la-musique-294718
Original source: https://submissions.mil-osi.com/2026/11/10/la-chanson-engagee-selon-bernard-lavilliers-ou-comment-tenir-bon-grace-a-la-musique-294718/